domingo, 2 de octubre de 2016

                                           Las estrellas





Desde siempre me han gustado las estrellas
cuerpos celestes que brillan en el cielo con luces propias
Son mis amigas cuando  en mí hay un río de mellas
sus nombres determinan la realidad, son topias.


Desde niña arriba de las ies iban ellas
cuando escribo mi nombre en la arena
dibujadas están con delicadeza, finura, siempre bellas
como mis paisanos de mi América del sur, con su quena.


Ahora procuro no dejarlas de mirar
aunque la monotonía me secuestre
siempre y cuando el cielo me deje otear
siempre y cuando tenga suerte.

Mi DIOS el de los cristianos siempre me hace soñar
me hace ir a rincones lejanos, me transporta con soberanía
a lugares como África septentrional y me deleito de su havar
él utiliza las estrellas para hacerme rimar, como un manual, como una guía


En mi trabajo siempre presentes están,
cuando explico campos léxicos, no las puedo ignorar
las uso poco para un símil o metáfora, cada una tiene su esplendor y belleza sin igual
las hay en nombres, en el cielo y en el mar




Otros las usan en sus uniformes de soldados
 ¡ hasta en el logo de la U.D.O están !
¿y en los nombres de hoteles lujosos? no pueden faltar
las hay fugaces, las hay polar

Escribir sobre ellas es un conjunto de actos interminables
los dedos me pican, no desean parar
sencillamente ellas son así, nacieron para triunfar
así son ellas: conjugables, pronunciables, musicables, inolvidables…




Conócelas, obsérvalas, otéalas,
son mías, son tuyas, de él, de ella, de aquel, son singular y plural
Siéntelas, huélelas, saboréalas, escúchalas, míralas
habla de ellas, escribe sobre ellas, mira una peli sobre ellas,
pero nunca de los “nuncaces” las debes ignorar, sin darte cuenta te harán volar.
                                                                         
                                                                                                                                                                               Liliana Sulbarán
                                                                                              02/10/2016



domingo, 4 de septiembre de 2016

Desayunando con "De un poema" de Alfredo Arvelo


   "De un poema"  


Era mi alma huerto de jazmines,
en la frescura de mis doce mayos.
Flor de mayo que alegras los jardines,
yo nací bajo el oro de tus rayos.

Y en el huerto encantados bandolines
preludiaron de amor los ritmos gayos,
y el niño soñador de serafines
tuvo anhelos, ternuras y desmayos.


¡ Oh primavera dulce y soberana 
que me hiciste adorar los claros ojos, 
los labios rojos y la tez de Juana.

Que me hiciste ensayar más de un rima,
para la tez, para los labios rojos,
para los claros ojos de mi prima!




En este soneto tan lleno de vida, el hablante lírico, se expresa en un tiempo pasado, al decir en el primer verso "Era mi alma huerto de jazmines"; también se exterioriza esto en el cuarto verso de la segunda estrofa: " tuvo anhelos, ternuras y desmayos". El hablante en la primera estrofa nos manifiesta que tenia 12 años al expresar "en la frescura de mis 12 mayos", puesto que en un año existe solo un mes de mayo, entonces 12 mayos, son 12 años y, es en ese entonces cuando el hablante nos demuestra que estaba lleno de vida.
De igual manera que refleja que el sol de mayo alegra los jardines, cómo no decirlo si en mayo nace la primavera, el mes de las flores, rosas, tulipanes...¿Qué jardín no es tan hermoso con tan solo una?
El hablante, entonces nos refleja lo contento que se ponen los jardines en mayo, en esta primera estrofa él declara también que nació en ese mes, donde los rayos del sol son más coloridos.

En la segunda, el hablante usa imágenes para expresar sus sentimientos, declarando la presencia en el huerto, de bandolines imaginarios que preparan con ritmos al amor y todo esto nos demuestra sus deseos, cariños, ansias...producto de sus sueños con seres divinos, con seres que son la vibración primordial del amor, refiriéndose a los serafines.Bien ¿Con qué finalidad el hablante usa esa serie de imágenes? no quiero encerrar mi imaginación y decir que sólo fue para adornar y embellecer el poema, sin duda allí hay más, ohhh sí, mucho más.

En la tercera estrofa que va de la mano con la cuarta y última, a través de lo que en castellano llamamos "encabalgamiento" él nos expresa:


¡ Oh primavera dulce y soberana...Aquí el hablante se dirige no sólo a una primavera autónoma, independiente, que no le hace falta que la llamen para llegar, sino que viene sin que la detengan; sin embargo, es una primavera amable, dócil, que le hizo al hablante amar los ojos claros, los labios rojos y el rostro de ella, además de practicar no sólo una rima para ella, sino varias, en respuesta de lo que ella le hizo sentir , en ese momento, cuando él tenía 12 años, un sentimiento de amor, intensidad, un amor preadolescente, cuyo amor es el tema central de la poesía, ya que su campo semántico está compuesto por el conjunto de términos vinculados a él: jazmines, frescura, sol, anhelos, dulce, labios rojos, rima, claros ojos...


En conclusión todo el campo semántico de este poema está estructurado para hacer sentir lo que el hablante lírico sentía a sus 12 años: enamoramiento, más no de lo que siente al momento de la escritura, debido a que no se sabe si aún está perplejo de esa tez,de esos ojos y labios, de ella, de Juana, de su prima!
POSTDATA: Siento que aún la ama ¿Qué efímero mortal olvida un  amor así?






Este poeta venezolano, nacido en Barinitas en 1883, fallecido en Madrid en 1934, no es quizá tan conocido como su primo Alberto Arvelo Torrealba, pero su obra poética también merece nuestra atención. Llegó muy joven a Caracas, a los 12 años, para estudiar el bachillerato, donde posteriormente inició también estudios universitarios. Se dio a conocer como escritor a través de artículos periodísticos que publicó en su juventud en diversos medios caraqueños. Fundó las revistas Hoy sábado y el rotativo El otro. Con el escritor Jesús Semprum, fundó en 1911,Sagitario, una de las más importantes revistas culturales de la época. Como muchos jóvenes de su tiempo tuvo inquietudes viajeras, recorriendo a los diecinueve años la Amazonía, retornando luego a Barinitas, donde reside algunos años, para emprender un nuevo viaje por los Andes, para finalmente establecerse en Caracas, donde, junto a sus actividades periodísticas, se une a la juventud que se enfrenta a Juan Vicente Gómez, terminando en las cárceles gomecistas, donde escribe poemas, que son publicados clandestinamente, bajo el seudónimo E. Lenlut (El enlutado). Es condenado al destierro. En 1921 viaja por diversos lugares de América y Europa, estableciéndose finalmente en Madrid, donde muere en 1934. Publica pocos libros en vida:Enjambre de rimas (Ciudad Bolívar, 1906); Sones y canciones (Caracas, 1909); un libro recopilatorio La encrucijada. Secuencias de otro evangelio. Salmo a los brazos de Carmen(Caracas, 1922) y 6 de agosto (Caracas, 1924). En 1949 se publica una antología de su obraSones y canciones y otros poemas. Su obra, a diferencia de la de su hermana, Enriqueta Arvelo Larriva, no es un canto al paisaje natal, tiene una mayor influencia de la estética modernista, está mucho más marcada por la expresión de la subjetividad. 


                                                                

domingo, 27 de septiembre de 2015


 
                                              OTOÑO , HERMOSO OTOÑO
 
Es pues lo que me ibas a mostrar

Colores rojizos, rubí, carmesí… ¿cómo se sentirá?

Espero con dudas algún día poderlos mirar

¿Por qué te dejo ir? ¿Acaso no me dolerá?

 

Me falta experiencia para poderme impregnar

De letras adecuadas y poderte tocar,

Sin siquiera tu frágil corazón lastimar

Dichoso tú que los puedes mirar

 

Detente, aprecia, otea…  en esta estación

Si ves las hojas arrugadas, no dudes en recordar,

Que para explicar lo acongojado que siente mi corazón

No hay mejor metáfora  con que me  pueda identificar.

                                                                          Liliana Sulbarán

martes, 1 de septiembre de 2015

“Gracias a las palabras”



Reseña sobre el libro “Cómo acercarse a la poesía” de la escritora mexicana Ethel Krauze nacida en el Distrito Federal, México.

“Gracias a las palabras”

El presente escrito pretende dar una idea sobre los aspectos más importantes en el texto “Cómo acercarse a la poesía”.
Dentro de los factores que contribuyeron a que Ethel Krause (autora del libro) se hiciera poeta se encuentran:
-        1)   El hecho de que en su casa hubiesen muchos libros y que éstos  fueran considerados los materiales más valiosos que estaban en ella.
-          2) Que en su casa, además de haber libros se utilizaran para leer, pues su madre leía todas las noches los libros que estaban sobre su escritorio.
-          3) María le contaba los cuentos de Lupito, un niño al que la virgen le regaló su retrato para que lo llevase pintado en su ayate y que después lo convirtió en un manojito de rosas.
-          4) Sus dos abuelos leían: uno leía todo el día el mismo libro (el sabat) y el otro siempre estaba sentado en su sillón con un libro en las manos, los domingos cuando ella iba a visitarlo.
5) En su entrono, los libros eran de uso diario, algo principal en la vida de los que la rodeaban, pues leer era hacer algo sin tapujos, miedos, mitos e IMPOSICIONES
-   6)  En su casa, nadie nunca la obligó a leer algo que ella no hubiera querido, nadie le escondió algún libro inadecuado a su edad.
-       7)   Leer le avivaba la sensibilidad, ya que ella al hacerlo entraba en un mundo de sonidos deslumbrantes, que originaban sentimientos nuevos en los cuales, lo triste la ponía alegre y lo alegre la hacía sentir triste
-     8)  Sus padres además de no obstaculizarle nada respecto a la lectura, la estimularon sin darse cuenta, pues para ella eso lo hacían con el simple hecho de que se sintieran orgullosos de lo que era.


Continuando con el análisis del texto, se deja en evidencia lo importante que resulta el trabajo con las palabras, ya que a través de ellas buscamos los sonidos, hacemos duraderos nuestros pensamientos, pues lo que no está escrito se olvida, se pierde;  podemos expresar nuestros sentimientos, pensamientos y opiniones de todo lo que nos rodea, de todo lo que nos hacen sentir mediante la lectura; porque cuando hacemos uso de las palabras bien sea leyendo o escribiendo conocemos lo que nos dicen, por qué nos los dicen, cómo suenan y con eso podemos encontrar nuestras propias palabras, las que son capaces de expresar lo que llevamos dentro y esto transforma nuestra vida; porque el único compromiso de la literatura está en ellas, gracias a ellas encontramos la forma del arte, de la belleza(poesía), este arte se produce por una combinación de elementos formales donde el contenido y el significado se logran expresar por completo.

Me di cuenta que el trabajo con las palabras implica también el conocimiento de nuestro propio cuerpo, de los sentimientos propios o del otro; es decir, el conocimiento de la naturaleza humana, ya que como expresa la autora en su libro, cuando ella comenzó a inventar palabras buscando los sonidos, los ritmos que necesitaban sus nuevas composiciones…se sentía inmensamente feliz. Gracias a las palabras  podemos  hacer nuestras las emociones, las cosas, los anhelos y provocarlos en los demás, tal y como no los provoca Oscar Wilde al momento de leer “El príncipe feliz”

La autora cuando le contó a su amiga Guite la historia de Dafnes y Cloe, veía reflejados sus propios sentimientos sintiéndose Cloe, bañándose desnuda en un río, aunque nunca hubiera visto uno y tocando el oro de los cabellos de Dafnes, aunque David (su enamorado) los tuviera negros y no le hiciera el menor caso, ella al leer este tipo de libros se daba cuenta que sí tenía que ver con ella, con su vida de todos los días, con lo que sentía, con la realidad….
Guite, por su parte, también fue descubriendo sus sentimientos gracias a la poesía, a partir de los libros que le prestaba su amiga (la autora), pues ella descubrió que la poesía era un juego, pero un juego que le hacía temblar el corazón.

La autora dice que la literatura tiene mucho que ver con nuestros propios huesos y carnes, pues en ella se encuentran las verdades de la condición humana; en la medida en que vayamos leyendo y pasando las páginas, haciéndonos nuestras propias pasiones y reconocerlas en los y las demás, como le pasaba al leer “El diario de Ana Frank”, sintió en cada poro el sufrimiento que vivió aquella niña en la Holanda nazi.
Para finalizar quiero expresar que el contenido del texto me parece muy interesante, ya que puedo considerarlo un texto transversal porque en él la tutora no sólo abarcó el tema de la poesía, sino que nos dio también su punto de vista sobre lo que es la narrativa, el  ensayo, el teatro, el cuento, la crónica y la novela. Además, estamos orientados y orientadas a que como futuros docentes transformadores de una educación nueva mediante la Micro Misión Simón Rodríguez, busquemos las mejores maneras posibles para trabajar la poesía en el aula y con ello aportar nuestro grano de arena en la formación de nuestros jóvenes.

De igual manera es importante recordar que un pedagogo es aquella persona que investiga de qué modo los sistemas y programas educativos favorecen al máximo el desarrollo de las personas y de las sociedades. Digo lo anterior ya que en el proceso de formación además de estar presentes diversas disciplinas en conjunto (transdisciplinariedad) debe existir un equilibrio entre lo intelectual y la sensibilidad, he aquí el tema que me llamó más la atención en todo el texto, debido a que la autora nos sumerge desde el comienzo en un llamado a nuestros colegas a la sensibilización personal, puesto que no podemos obviar la capacidad que tienen los sentidos de captar el mundo que nos rodea, la facultad de recibir diferentes expresiones que producen en nosotros los objetos exteriores, y, esto nos lleva al conocimiento de nosotros mismos, como la autora dice : “nuestra propia voz interior”


Muy bien si existe tal equilibrio en el proceso de formación, los conocimientos dentro del aula ya no serán distantes. Con esto pretendo decir que este equilibrio da pie a la transversalidad, la cual debería ser pedida a  gritos en nuestro liceos, pues si existieran verdaderos pedagogos y pedagogas con características reflejadas en las líneas anteriores, se reflejaría una preocupación por los problemas sociales, representando en el  aula situaciones problemáticas vividas actualmente en nuestra sociedad y que se unen , fácilmente con las informaciones  e inquietudes que posee también el profesor o profesora; conectando así a los liceos con la vida, con nuestra realidad cotidiana, englobando no sólo los contenidos curriculares sino también lo que no está inmerso en los mismos; llamado que se puede deducir después de haber pasado por esta maravillosa formación que lleva el nombre del gran maestro Simón Rodríguez y no menos importante haber pasado por las hermosas líneas del texto de Ethel Krauze, un poeta mexicana que me recuerda que no sólo basta con saber lo que se dice, lo que escribimos o leemos; siempre hay que ir más allá de lo que se conoce y se sabe.

Licda.Liliana Sulbarán